Posy Simmonds hurga en las pretensiones del mundillo literario con su habitual talento para la sátira ligera e ingeniosa y su profunda capacidad de observación.

En esta recopilación de viñetas publicadas en The Guardian entre 2002 y 2005, Posy Simmonds afila su pluma y su ingenio para hacer un retrato despiadado del mundillo literario. Con su extraordinario don para observar y parodiar, repasa con humor los rasgos característicos de quienes hacen de la literatura su forma de vida. Escritoras que sufren de «bloqueo rural» cuando se mudan al campo y entonces se dedican a teclear sus fantasías sexuales en un ordenador portátil, haciendo malabares con los dilemas del feminismo y la maternidad; autores que padecen de «egotitis aguda» cuando entran en contacto con su público durante las firmas de ejemplares, se quejan de los críticos y deploran tener que «pasar por el aro de los medios»; pequeños libreros que luchan por sobrevivir y que deben lidiar con clientes recalcitrantes y comerciales que intentan colocarles el último libro de una gran celebridad: nadie se libra de recibir su merecido... con cariño, eso sí.

Hilarante, esclarecedor y maravillosamente dibujado,El mundillo literario encantará y matará de risa a los fans de la autora de Gemma Bovery, Tamara Drewe y Cassandra Darke.

Reseñas:
«Posy Simmonds es, sencillamente, una de las mejores autoras de cómics contemporáneas [...] su obra amplía el rango de lo que se considera una novela gráfica.»
Paul Gravett

«Simmonds es un genio infalible [...] Es una de las escritoras más brillantes de Gran Bretaña.»
Jenny Colgan, Mail Online

«Hace ya tiempo que Simmonds es algo así como un tesoro nacional.»
Teddy Jamieson, Herald Scotland

El dibujante Pep Brocal hace una soberbia adaptación de la novela Taxi, el insomne retrato de Carlos Zanón sobre un hombre, una ciudad y las voces y los anhelos que los habitan.

Una soberbia adaptación gráfica de la novela Taxi, el insomne retrato de Carlos Zanón sobre un hombre, una ciudad y las voces y los anhelos que los habitan.

Pep Brocal borda con trazo veloz las carreras nocturnas del taxista Sandino por Barcelona al ritmo de The Clash. Como solo un dibujante magistral sabe hacerlo, nos redescubre a unos personajes y una ciudad que cobran un carácter plástico arrollador. Sandino es un hombre melancólico, que duda en regresar a casa porque teme que Lola, harta de sus infidelidades, lo deje. Tal vez quiere que eso suceda, no está muy seguro. Tampoco sabe si le gusta ser taxista, si es capaz de querer a alguien o si todo consiste en seguir rodando y chocando, como una bola en una mesa de billar llamada Barcelona.

Durante siete días y sus seis noches, Sandino recorrerá las calles y los barrios como un muñeco roto huyendo de sí mismo, un depredador que deambula sin rumbo fijo, de sitio a sitio, a criterio siempre del cliente, del tedio o de la ocasión de cauterizar la herida de la forma más carnal.

La adaptación a novela gráfica del extraordinario debut literario de Manuel Jabois. Una historia en viñetas sobre lo bello y lo terrible.

«Bien sabe Dios que es más peligrosa la pena que el odio, porque el odio puede destruir lo que odias, pero la pena lo destruye todo».

«La primera vez que papá murió todos pensamos que estaba fingiendo». Así comienza el extraordinario debut literario de Manuel Jabois, una historia que ahora, gracias a la genial adaptación gráfica de Bartolomé Seguí, podemos revisitar bajo una mirada nueva, con unos personajes que traspasan la página y un final que se quedará con el lector para siempre.

Malaherba cuenta la historia de Tambu, quien, junto a su mejor amigo Elvis, Claudia y su hermana Rebe, atraviesa los últimos días de niñez, esos en los pasan cosas a las que todavía no se sabe poner nombre. Por el camino descubrirá las muchas caras del amor y la muerte, y que, a menudo uno comprende lo que siente cuando ya es demasiado tarde.

La crítica ha dicho...
«Un relato de piedad y terror. De soledad y de hermandad. De experiencias vitales, de cómo madurar de golpe o de no querer madurar. O de no poder y no poder evitarlo. [...] Un libro con una prosa tan rica y suave que impide incluso terminar este artículo con su habitual mazazo sobre la mesa. Así que lo dejo aquí. Lean a Jabois. Feliz lectura. Sed buenos». Gorka Rojo, Zenda

«Manuel Jabois tiene un mundo literario más rico y complejo que el de la glosa del día a día. Gracias a ello ha escrito una novela tan conmovedora como Malaherba». Santos Sanz Villanueva, El Cultural

«Jabois ha firmado una novela hermosísima, bendecida por eso tan difícil de tasar y de mantener: el encanto». Miqui Otero, El Periódico

«La bruma se apodera pronto del relato, difuminando los límites de la realidad infantil y dibujando las posibles puertas a través de las que acceder, de la manera menos dramática posible, a la vida adulta». Zenda

«Jabois compone melodías de pura vida, que cuelgan de la amistad: el amor verdadero, que se traman en los cuartos oscuros donde los niños se apartan del mundo, de ese mundo que aún no les toca vivir». Pedro Araque, Cuarto Poder

«Una prosa fresca, con retranca, pulida, bien engrasada, que se lee con pasmosa rapidez y deja un poso agridulce en el lector: su mejor tarjeta de presentación».Herme Cerezo, Siglo XXI

«[Jabois] hacecon las palabras como hacía Cartier-Bresson con la fotografía, atrapar el instante». Eva Pérez Sorribes, Heraldo de Aragón

«En Malaherba ritmo y estilo se acoplan. Galopa la reflexión rápida, la anécdota con giro, la hipérbole que desarma y el símil tan aguzado que hace de las palabras imágenes». Charo Lagares, Marie Claire

«En estos momentos en los que los niños nos han dado una gran lección de comprensión y adaptación a las circunstancias, este libro hace un ejercicio genial de ponerse en la piel de un preadolescente con todo lo que ello supone. Una vuelta a la inocencia más absoluta y a todo lo que en ese momento significan aspectos como el amor, la muerte, la amistad y el sexo». María Aguirre, Woman

Nora Krug vuelve a poner su arte al servicio de la denuncia política con Diarios de guerra, un retrato estremecedor de los estragos cotidianos del conflicto entre Rusia y Ucrania.

Al inicio de la invasión de Ucrania por parte de Rusia en febrero de 2022, Nora Krug contactó con dos sujetos anónimos —K., una periodista ucraniana nacida en Rusia, y D., un artista ruso— y comenzó con ellos un intercambio de correspondencia que duraría un año. En sus mensajes, K. manifiesta la pérdida en todos los sentidos de la palabra: la muerte de parientes cercanos, la desconexión de su familia y amigos, la destrucción de su país y una angustia emocional diaria que contrasta con la valentía para afrontar la terrible incertidumbre. Por el contrario, D. expresa su desdén por las brutales acciones de su gobierno y detalla los intentos de enviar a su familia al extranjero, sobrellevando la situación con un insoportable sentimiento de culpa.

A través de las entrevistas semanales con K. y D., Krug retransmite en tiempo real los efectos devastadores del conflicto, a la vez que captura dos puntos de vista desde lados opuestos de la frontera, dos historias yuxtapuestas que desafían a los lectores en un soberbio ejercicio de periodismo gráfico sobre una guerra que todavía no ha terminado.

«Nora Krug combina de forma extraordinaria una compleja narración con una gracia y una elegancia inusuales, acercándonos a la historia desde un punto de vista íntimo y muy humano».

Igort, autor de Cuadernos ucranianos

«Mientras el imperialismo fascista —con Vladimir Putin como su putrefacto testaferro— atrae la atención de todo el mundo, quienes lo sufren deben sobrevivir. Este es el relato personalde dos supervivientes de la guerra ruso-ucraniana, un estremecedor documento de la experiencia humana en tiempos terribles».

Jason Lutes, autor de Berlín

La novela gráfica más ambiciosa de Seth, en cuya realización ha empleado veinte años, ahonda en los temas que más le preocupan: la memoria, el paso del tiempo y el papel del artista en la sociedad.

Finalista al Mejor Cómic 2019 concedido por la Asociación de Librerías de Madrid.

Ventiladores Clyde es, probablemente, la obra más importante del dibujante Seth, uno de los nombres imprescindibles del cómic independiente norteamericano, a la cual ha dedicado cerca de veinte años. En ella despliega su sabiduría y elegancia gráfica, heredera de los ilustradores del The New Yorker de los años treinta del pasado siglo.

Ventiladores Clyde es la historia de dos hermanos que luchan por mantener a flote una obsoleta empresa familiar incapaz de competir con los nuevos modelos de negocio y los constantes avances tecnológicos. Con este telón de fondo, Seth desgrana una emocionante historia familiar llena de sinsabores y desencuentros que redunda en una atmósfera narrativa desoladora y melancólica.

La maestría del autor en el desarrollo de personajes complejos y creíbles, unida a su aspecto gráfico, convierte Ventiladores Clyde en un gran cómic; pero, además, la habilidad de Seth para imponer al lector un ritmo que acerca su trabajo a la poesía hace de ésta una obra única y eterna.

La crítica ha dicho...
«Seth cree verdaderamente en la importancia de las vidas corrientes.»
The New York Times Book Review

«[Seth] combina personajes realistas, basados en relatos, con un estilo visual tenue y nostálgico con reminiscencias de Edward Hopper.»
Los Angeles Times

«Ventiladores Clyde es una detallista mirada ficticia que explora el día a día de la gente en un tiempo olvidado.»
The Globe & Mail

«Los dibujos de Seth son ricos y delicados ejemplos de cómics realistas realizados en tinta negra y luminosos tonos azules. Su versión del mundo es completamente propia, desde las figuras a los objetos o el paisaje, pero los detalles son muy familiares para el lector. Estos dibujos, combinados con el deliberado ritmo de Seth, dan la sensación de tener al narrador susurrándonos al oído, haciendo de Ventiladores Clyde una experiencia maravillosa y cautivadora con un hábil uso del medio.»
The Washington Post

«Las sombras se convierten casi en personajes en sí mismas.»
Canadian Art

«Con su cuidadosa elaboración, Seth invita al lector a demorarse en las viñetas mudas, con hojas caídas, viejos edificios de ladrillo y penachos de humo industrial subiendo hacia un cielo estrellado.»
The Vancouver Sun

«Una obra de arte del dibujo.»
AV Club

«Una buena historia de otro tiempo, actualizada por unas ilustraciones expresivas... [Seth] usa la palabra con moderación y el dibujo, con cariño y eficiencia.»
Chicago Sun-Times

«Seth es un dibujante maravilloso.»
Newsday

Jaime y Juan son dos amigos estancados en su propia rutina que, como la mitad de su generación, viven al día intentando arañar las contadas oportunidades que la ciudad puede ofrecerles. En un esfuerzo continuo por adaptar sus expectativas a un futuro incierto, los protagonistas tendrán que tomar las decisiones que les permitan salir a flote. Los planes de vida que habían imaginado ya no valen nada.
Inercia es el relato visual de un estado de ánimo, donde jardines mutantes, cucarachas que hablan y ojos voladores empujarán a los personajes a entender por qué la desidia es la peor alternativa.
• Antonio Hitos (Huelva, 1985) se inicia en los cómics a finales de los años 90 publicando sus primeras historias cortas en un fanzine onubense. A los 18 años se traslada a Sevilla para licenciarse en Comunicación Audiovisual, y desde allí comienza a colaborar con otros fanzines andaluces, pasando poco después a publicar en las páginas de la revista El Víbora hasta el cierre de la misma en 2004. Desde entonces ha ilustrado story-boards, carteles, libros y discos, pero también ha tenido tiempo de trabajar vendiendo música y videojuegos, emigrar a Reino Unido a vender zapatos, y volver para seguir dibujando. Inercia es su primera obra larga.

El 7 de octubre de 2006, Anna Politkóvskaya fue asesinada en el ascensor de su edificio en Moscú. Ese día quedó desenmascarada la verdadera naturaleza de una dictadura disfrazada de democracia.
• Igort lleva treinta años contando historias, y sus novelas gráficas se han publicado ya en quince países. Algunas de ellas están siendo adaptadas a la gran pantalla. Al mismo tiempo, se dedica a los reportajes en viñetas y a la narrativa.
• Traducción: Regina López Muñoz

El verano de 1936, Pablo Uriel, recién licenciado en Medicina, es enviado a un pequeño pueblo de La Rioja para trabajar como médico sustituto. Sus inicios profesionales coincidirán con el comienzo de la guerra civil española, así que, cuando el pueblo se vea inmerso en el conflicto, Pablo y sus hermanos, al igual que tantas personas de ideas progresistas, ingresarán en prisión sin saber exactamente de qué se los acusa.
Sento Llobell, dibujante perteneciente a la Nueva Escuela Valenciana de los ochenta, regresa al mundo del cómic con esta obra después de casi veinte años dedicado a otras áreas de las artes plásticas. Gracias a los escritos que dejó Pablo y a las fotografías, cartas y documentos que la familia Uriel ha guardado durante este tiempo, Sento ha podido reconstruir parte de su historia y plasmarla en una obra única que mereció el Premio Internacional Fnac-Sins entido en 2013.
-- Vicent Llobell Bisbal (Sento) nació en Valencia en 1953. Tras licenciarse ejerció como profesor de Anatomía en la Facultad de Bellas Artes de Valencia hasta 1981, año en el que abandonó la docencia para dedicarse a dibujar.
Etiquetado dentro del movimiento de la línea clara como uno de los integrantes de la llamada Nueva Escuela Valenciana de los años 80, publicó títulos propios como Romance, El laboratorio del Dr. Arnau, Cazando millonarios y El cartero audaz, Velvet Nights, con guión del escritor Ramón de España, y la serie Tirant lo Blanc, con guión del novelista Jaume Fuster.
La presencia de las tres dimensiones es frecuente en su obra. Ha diseñado fallas innovadoras en Valencia, como las de la Plaza del Ayuntamiento en 1986 y 1987, con guión de Manuel Vicent, o Plaza Na Jordana en 2005 y 2011, así como la gigantesca figura transitable de Gulliver que se encuentra en el cauce del río Turia. La publicación en El Jueves de caricaturas recortables marca otra opción estética en su curiosidad por las tres dimensiones.
Sus ilustraciones y cómics se han publicado en medios como Bésame Mucho, El Víbora, Cairo, Madriz, TBO, Pequeño País, El Temps, El Independiente, Efe Eme y El Jueves.
Su obra narrativa se puede encontrar en editoriales como La Cúpula, Norma Editorial, Glenat, Edicions Tres i Cuatre y Ediciones de Ponent.
En la actualidad (2014) reside en Sagunto, sigue dibujando cómics y ha vuelto a tomar contacto con la docencia impartiendo cursos monográficos en la Escuela Superior de Artes y Tecnología y clases en un máster en la Facultad de Bellas Artes de Valencia.

¿Existe hoy día aún la posibilidad de realizar un viaje iniciático?

Puede que sí, si aceptamos que tarde o temprano acabará en un auténtico disparate.

Un emotivo homenaje a Tenório Junior, un pianista cuya prometedora carrera se vio truncada por los injustos azares del destino en uno de los capítulos más oscuros de la historia latinoamericana.

Francisco Tenório Cerqueira Júnior nació en Río de Janeiro y fue uno de los pianistas más reconocidos del movimiento samba-jazz. Solía tocar en Copacabana, cuna de la mejor música brasilera, y formó parte de Os Cobras, una banda instrumental de gran prestigio. A las tres de la mañana del 18 de marzo de 1976, después de dar un concierto en el Gran Rex de Buenos Aires junto a Vinicius de Moraes y Toquinho, el pianista salió a por cigarrillos y medicamentos. Esa sería la última vez que se le vería con vida: Tenório Junior nunca regresó al hotel donde se alojaba. Tenía 34 años. ¿Qué ocurrió esa noche? Es la pregunta que mueve al narrador de They Shot the Piano Player a iniciar una investigación sobre el fatídico acontecimiento que acabó con la vida de un músico destinado a cambiar para siempre el rumbo de la música brasilera.